5年前，柯洁与Alphago的围棋巅峰对战，人类棋手惜败，人工智能通过这场黑白棋子间的较量，收获了一次历史进程上的高光时刻。
它不再是存在于科幻大片中的未来想象，而是就发生在真实世界中的现在进行时。会演算的AI是否真的拥有超越人类的创造力？
9月29日-10月30日，一场名为「Awake Color-Fall波光之下」的AI实验艺术展将在THE NEW更新场亮相。
展览中，策展人与主办方将AI、自然与人作为共创团队，通过运用程序、音波、光晕、机械、诗词等媒介，将人的构思与AI的算法技术相结合，打造出多重场景的实验艺术装置。
这既是一次策展式商业新零售空间的升级尝试，也是一次有关人与AI之间共同演进关系的探索。
AI艺术作为近几年出现的全新概念，在互联网掀起巨大讨论。秉持“玩点儿新的”的态度，持续走在潮流艺文前沿的更新场，对于这一全新概念也有着自己的想法。
所谓“波光之下”，波光既是自然赋予的柔和色彩，也隐喻着一种人类与AI关于“造物者”话题的暗流涌动。展览意在呈现AI艺术影响下的世界的缩影，由国内和国际艺术家带来的8件人类与人工智能共创的作品，看他们如何以独特的视角，诠释空间与物体、自然与艺术、人与机械、人与程序之间的关系。
从户外阶梯到室内广场，整个更新场都成为展厅，艺术家将这里的一切都视为创作材料，无论自然光线还是环境音都成为作品的一部分。THE NEW更新场的空间区隔将展览自动分区，将8件作品安排在「莫比乌斯环」般的展览路线上，引领观众进入无休无止的尚未完结的故事之中。
以精密算法，利用空间视觉错觉，打造不同角度下的程序装置吊装艺术；将中国古诗词作为载体，运用AI文学创作程序，将机械手臂的运动轨迹转化为一幅书法作品；捕捉场内品牌关键词和色彩元素，运用图像生成AI系统构建出品牌专属绘画作品；由音乐类AI根据秋天氛围生成的环境音歌曲……
多重感官的作品，试图将现实转化为一个非真实的空间。而这一切看似是AI创造的作品背后，其实是作为人类的策展团队，灵感和情绪的表达。这种充满哲学意味的关系，才是这次展览的精神内核。
商业空间与艺术展览的组合并不新鲜，但更新场想要做的是突破原有桎梏，激发商业空间场景力。艺术重塑空间，空间放大艺术，彼此聚合，让想象力奔腾不息。
在过去的一年多时间里，THE NEW更新场举办过许多展览，即便如此「Awake Color-Fall波光之下」仍是特殊的。不仅是因为展现了AI艺术之于传统艺术的先锋与独特，还表达了其在呈现艺术时区别于传统商业美陈的思考。
无论观众从任何入口进入更新场，从下沉广场的大阶梯到光之中庭的玻璃穹顶，从水之中庭再到镜之中庭。都会感受到AI艺术的全方位「入侵」。
人来人往，驻足观看，光、风、水、温度这些原本虚无的词汇通过AI成为艺术作品的一部分。空间的公共性得到放大，也实践了“打开屋顶，回归城市”的建筑设计理念，这里可以是美术馆，博物馆，自然公园，可以是任何新的公共空间。
深层次调动建筑空间的兼容性，将不同圈层的新生物种融合，初看不同，实则息息相通。THE NEW更新场未来希望以这次全新的空间艺术尝试为起点，通过与更多潮流、艺文类的前沿内容创作者的合作，为城市赋予更多新的构想与思路。
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